biên tập Mắt Bão
ảnh Monoha
Ngay giữa lòng Seoul, nơi nhịp sống hiện đại hòa quyện cùng những giá trị truyền thống, Monoha hiện lên như một điểm đến độc đáo. Không chỉ đơn thuần là một cửa hàng, đây còn là một không gian nghệ thuật, nơi sự sáng tạo và thiết kế gặp gỡ để tôn vinh vẻ đẹp thủ công Hàn Quốc.
Monoha vận hành dưới sự dẫn dắt của CEO kiêm Giám đốc Sáng tạo Eunju Joo, người đã mang đến một trải nghiệm thẩm mỹ sâu sắc. Ở đó, khoảng trống không gian được xem như nền tảng, và mỗi sản phẩm hiện diện như một tác phẩm nghệ thuật kể câu chuyện riêng.
Tên gọi Monoha xuất phát từ phong trào nghệ thuật Mono-ha của Nhật Bản trong thập niên 1960 , trong đó “mono” nghĩa là “vật”, còn “ha” là “tụ hội”. Phong trào này, được phát triển về mặt lý thuyết bởi nghệ sĩ Hàn Quốc Lee Ufan, tôn vinh tính vật chất của chất liệu từ tự nhiên đến công nghiệp, đồng thời tìm kiếm mối liên kết sáng tạo giữa vật thể và không gian.
Ẩn mình trong một con ngõ yên tĩnh ở Hannam-dong, Monoha Hannam là minh chứng sống động cho sức mạnh của thiết kế sáng tạo. Tòa nhà ba tầng với những ô cửa sổ lớn từng là một nhà máy may mặc cũ kỹ, “ngột ngạt như trong một câu chuyện đô thị.” Sau hai năm cải tạo, với chi phí xử lý phế thải lên tới hơn 100 triệu KRW (khoảng 88.000 USD), Eunju Joo đã biến nơi này thành một không gian mở, tràn ngập ánh sáng, nơi vật liệu thô mộc trở thành ngôn ngữ chủ đạo. Bà yêu cầu đội thi công: “Chỉ giữ lại những sắc độ và chất liệu từ sứ trắng, thủy tinh và kim loại.” Kết quả là một công trình tối giản, nơi mỗi tầng như một tấm canvas trống, một không gian có thể nâng tầm sản phẩm.
Không lâu sau, vào tháng 7 năm 2020, Monoha Seongsu ra đời trong một tòa nhà mới, mang theo một thông điệp khác: thủ công có thể hiện đại và thời thượng mà không cần dựa vào lối cải tạo nhà máy cũ vốn đã trở thành trào lưu. Eunju Joo thẳng thắn phê phán việc “thiết kế mù quáng mà không cân nhắc ý tưởng”, đồng thời kêu gọi giới thiết kế tập trung vào khái niệm cốt lõi để kiến tạo không gian gắn liền với tầm nhìn.
Từ ngõ nhỏ Hannam đến khu vực sôi động Seongsu, hai không gian của Monoha đã chứng minh rằng vị trí và cách tổ chức không gian có thể trở thành công cụ sáng tạo, mang đến cho những người yêu nghệ thuật một trải nghiệm khám phá khác biệt và giàu cảm hứng.
Chỉ cần vẽ một chấm trên nền giấy trắng cũng có thể trở thành nghệ thuật. Khoảng trống mang trong nó giá trị thẩm mỹ, còn chấm ấy lại mở ra một thực thể mới với vô vàn khả năng. Khi chứng kiến nghệ sĩ nỗ lực thể hiện tính vật chất của thiên nhiên, bạn sẽ học cách trân trọng từng sản phẩm, dù chỉ là một chiếc bát nhỏ. Điều quan trọng không phải là lấp đầy hay để trống không gian, mà là tạo ra sự gắn kết sáng tạo giữa không gian và các vật thể được chứa bên trong đó.
Eunju Joo
Từng say mê thẩm mỹ phương Tây, Eunju Joo đã chu du khắp nơi để sưu tầm những sản phẩm hiếm, đồng thời mở các quán cà phê như Papergarden và Allo Papergarden. Thế nhưng, sự mệt mỏi đến khi bà nhận ra “mọi cửa hàng đều bán những sản phẩm giống nhau”. Bước ngoặt xuất hiện khi bà khám phá ra giá trị của thủ công Hàn Quốc. Nhận thấy sự khan hiếm của những sản phẩm thủ công chất lượng tại Seoul, Eunju Joo dành 4 năm chuẩn bị trước khi khai trương Monoha vào tháng 6 năm 2020, với sứ mệnh “giới thiệu vẻ đẹp Hàn Quốc thực thụ qua lăng kính sáng tạo”.
Bà thường xuyên đến Jeju và Tongyeong để gặp gỡ các nghệ nhân, tin rằng sự sáng tạo bắt nguồn từ việc hiểu sâu về sản phẩm cũng như câu chuyện đằng sau chúng. Với bà, thiết kế không chỉ là làm ra một vật dụng, mà còn là kiến tạo trải nghiệm – nơi mỗi sản phẩm trở thành một tác phẩm nghệ thuật, khơi gợi trí tưởng tượng và cảm hứng. Hành trình này không chỉ phản ánh khát vọng cá nhân, mà còn truyền cảm hứng cho những người yêu nghệ thuật và thiết kế trong việc tìm lại giá trị bản địa giữa bối cảnh toàn cầu hóa, khuyến khích họ khám phá những cách tiếp cận mới để tái định nghĩa truyền thống.
