Bình Gốm của Daphne Christoforou

Trong cuộc trò chuyện với tạp chí Sport In Art, Daphne chia sẻ điều thu hút cô đến với thế giới thần thoại, niềm vui và thách thức khi thổi hồn cho các chủ đề bằng đất sét, cách niềm đam thể thao ảnh hưởng đến nghệ thuật của cô, và cách cô kết nối với khán giả từ hòn đảo quê nhà.

Tuổi thơ của chị gắn liền với thần thoại Hy Lạp, điều gì thu hút chị và truyền cảm hứng cho tác phẩm của chị như thế nào?

Daphne: Các vị thần Hy Lạp mạnh mẽ và dữ dội, nhưng họ cũng đầy khuyết điểm, thất thường, ghen tị và nhỏ nhen. Sự không hoàn hảo và hành vi thất thường “rất con người” ấy khiến tôi đồng cảm. Một ví dụ điển hình là vị thần tối cao Zeus, dù tham gia vào việc tạo ra con người, ông luôn bất an trước khả năng con người vượt qua Dodekatheon (12 vị thần Olympia). Hay như Hermes, với đôi dép có cánh và cây caduceus, là biểu tượng vừa bí ẩn vừa thẩm mỹ. Những câu chuyện đầy màu sắc, khó đoán và thường chứa bài học đạo đức này khiến tôi không bao giờ cạn nguồn cảm hứng.

Theo chị, những câu chuyện cổ đại ấy có còn phù hợp với thời nay?

Daphne: Rất phù hợp. Chúng chạm tới các vấn đề nguyên mẫu vượt thời gian. Chủ đề lặp lại nhiều nhất là sự kiêu ngạo quá mức (hubris). Hãy nhớ Bellerophon, chiến binh nghĩ rằng mình có thể cưỡi Pegasus bay lên Olympus để dự tiệc cùng các vị thần và rồi bị Zeus đánh ngã, sống trong cảnh tàn tật suốt cuộc đời. Đó không chỉ là thần thoại, mà còn là phép ẩn dụ về giới hạn và hậu quả của sự ngạo mạn.

Gốm sứ, đặc biệt là amphora, đã trở thành phương tiện đặc trưng của chị. Vì sao chị chọn chúng?

Daphne: Amphora cổ điển mang trong mình sự cao quý và tính biểu tượng. Khi đứng trước một chiếc bình với nắp nhọn, tay cầm đối xứng, người ta cảm nhận được sự uy nghiêm. Bất cứ điều gì vẽ lên đó đều được nâng tầm ý nghĩa. Ở Hy Lạp cổ, bình gốm dùng để lưu dấu sự kiện và kể chuyện thần thoại. Tôi muốn mượn hình thức này để đưa vào những chủ đề đương đại. Với tôi, chiếc bình chính là “cuốn sách tranh ba chiều” hoàn hảo cho minh họa tuần tự.

Chị đã đưa cả thể thao Olympic vào tác phẩm. Câu chuyện cá nhân của chị với thể thao là gì?

Daphne: Tôi có cơ hội học cử tạ. Ban đầu chỉ là một lớp thể dục, nhưng khi lớp bị hủy, tôi vẫn tìm cách tiếp tục. Những buổi tập kéo dài với thanh tạ chỉ đến eo, luyện đi luyện lại động tác cơ bản, tưởng chừng đơn giản nhưng lại đầy thách thức. Có những ngày tôi phát điên vì không làm đúng, nhưng khi kỹ thuật hoàn hảo, thanh tạ bỗng “bay” lên đầu tôi nhẹ như không. Đó là khoảnh khắc ma thuật. Trải nghiệm ấy để lại trong tôi sự kính trọng sâu sắc với tinh thần kỷ luật và sự kiên nhẫn của vận động viên. Và nó đi thẳng vào tác phẩm của tôi từ chiếc “Bình Cử Tạ” đến “Bình Quần Vợt”.

Chị làm thế nào để thể hiện sự chuyển động của thể thao trong gốm và tranh vẽ?

Daphne: Quan sát. Tôi dùng ảnh, video và dành thời gian hiểu cơ chế chuyển động. Từ đó, kết hợp màu sắc rực rỡ của trang phục, logo thể thao, đường kẻ sân, đường chạy để tạo nên năng lượng thị giác. Tôi muốn người xem không chỉ nhìn thấy, mà còn cảm nhận được sức mạnh và nhịp điệu trong từng tác phẩm.

Instagram của chị chia sẻ nhiều hình ảnh “hậu trường”. Mạng xã hội ảnh hưởng thế nào đến nghệ thuật của chị?

Daphne: Nó giống như một công việc full-time (toàn thời gian). Khi quay phim quá trình sáng tác, đôi khi tôi thấy mình đang làm hai dự án song song. Nhưng mạng xã hội cho tôi cơ hội kết nối với khán giả toàn cầu, mở ra triển lãm và dự án mới. Ở Cyprus, hoạt động nghệ thuật không quá sôi động, nên việc gặp gỡ cộng đồng quốc tế qua mạng xã hội giúp tôi cảm thấy bớt cô lập và luôn tràn đầy động lực.

Xem thêm tác phẩm của Daphne Christoforou